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domingo, 13 de mayo de 2018
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National Geographic difundió imágenes del especial que prepara sobre Luis Alberto Spineta
National Geographic difundió imágenes del especial que prepara sobre Luis Alberto Spineta
Cinco décadas después de aquel icónico 22/06/1969, cuando Almendra tocó por primera vez en vivo Muchacha ojos de papel, la señal televisiva compartió el detrás de escena de la histórica reunión de los ex integrantes de la banda, Emilio del Guercio (bajos y coros) y Rodolfo García (baterista), junto a Cata Spinetta en el polo cultural Saldías. La hija del músico será quien presente el docu-reality sobre el Flaco que será estrenado durante el segundo semestre de este año.
National Geographic difundió imágenes del especial que prepara sobre Luis Alberto Spineta
magen inédita una de las facetas menos conocidas del Flaco Spinetta: un gran dibujante. “Es mi mayor deseo, y con toda seguridad el de tus padres también, que algún día te veamos así”, dice la dedicatoria del dibujo realizado por Spinetta en 1968, regalo a Emilio del Guercio por su cumpleaños Nº 18.
National Geographic difundió imágenes del especial que prepara sobre Luis Alberto Spineta
Es el primer bajo que uso Emilio del Guercio en Almendra y lo atesora como recuerdo de ese gran momento de su vida.
Grabaciones en Saldías – Polo cultural. Gracias a que el Saldías le cedió el lugar, Spinetta pudo concretar el sueño del recital "Las bandas eternas". Fue la piedra fundamental para que pudiese realizar los ensayos de la magnitud que requería una empresa monumental como Las Bandas Eternas; un recital de cinco horas.
En las grabaciones del docu-reality, Emilio, Rodolfo y Cata Spinetta escucharon una grabación en cinta de varios de los temas de Almendra en vivo, antes que fueran grabados en estudio y editados por primera vez. Además, repasaron la historia de la banda y la relación de amistad y admiración que hasta último momento tuvieron con Luis Alberto Spinetta.
La producción original de dos horas sobre Spinetta formará parte de la segunda temporada de Bios. Vidas que marcaron la tuya, la serie que retrata íconos populares de América Latina. "Me llena de orgullo y confianza que National Geographic realice este documental dedicado a mi padre. Me encuentro personalmente comprometida con este proyecto, desde el amor y el respeto, para que su inmensa obra y arte queden plasmados en esta gran producción”, afirmó Catarina.
Nace Sid Vicious
10 de mayo de 1957
Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious
Simon John Ritchie, conocido como Sid Vicious, fue un músico inglés considerado una de las figuras más importantes de la primera ola del punk de la década de 1970. Fue bajista y corista de Sex Pistols desde febrero de 1977 hasta mediados de 1978, y también se le acredita la creación del pogo
sid vicious-24 horas antes de morir
‘In My Life’ la compuso Lennon y no McCartney
Dos científicos desarrollan un modelo con el que dilucidan, tras décadas de discusión entre 'fans', el autor del célebre tema de The Beatles
‘In My Life’ la compuso Lennon y no McCartney, según las matemáticas
¿Quién escribió la célebre canción In My Life? ¿John Lennon o Paul McCartney? Esta pregunta, que no solo enfrentó a los dos líderes de The Beatles, sino también a sus fans, por fin tiene una respuesta... matemática. "Hay un 98% de probabilidad de que haya sido compuesta por Lennon”, ha asegurado a este periódico Jason Brown, matemático y profesor en la Universidad de Dalhousie, en Halifax (Canadá), que se define a sí mismo como "un inmenso admirador" de la banda de Liverpool. Brown conoció hace cuatro años a Mark Glickman, profesor de Estadística en Harvard y, como él, fanático de los Beatles. De este encuentro fortuito nació el deseo de conseguir lo que, hasta ahora, afirma, nadie se había atrevido a hacer: crear un modelo estadístico capaz de aclarar la autoría de cualquier canción.
"Nos pareció importante determinar quién de los dos compuso realmente la canción y, más aún, tratándose de un grupo como los Beatles", explica Brown. Si bien, Lennon y McCartney solían firmar juntos la mayoría de las canciones de la banda —a excepción de las compuestas por George Harrison y Ringo Starr— sin diferenciar jamás quién de los dos había escrito la letra, o compuesto la melodía, el tema In My life, grabado en los estudios de Abbey Road en octubre de 1965, ha sido una de las pocas composiciones del grupo (junto a Eleanor Rigby) cuya autoría fue discutida por ambos tras la separación de la banda el 10 de abril de 1970. Paul McCartney sostenía ser el autor de la melodía de la canción, cuya letra, escrita por Lennon era, según su biógrafo y amigo, Pete Shotton, una referencia clara a la muerte con tan solo 21 años del primer bajista de los Beatles y excompañero de piso de Lennon, Stuart Sutcliffe, víctima de una hemorragia cerebral en 1962.
Lennon nunca aceptó la versión de McCartney. Incluso llegó a afirmar en una de las últimas entrevistas, concedida a la revista Playboy antes de su asesinato, en 1980, que el bajista le ayudó solamente con el middle 8 (parte de la canción que une una estrofa con otra) en este tema del álbum Rubber Soul, reconocible por el solo de piano barroco que introdujo el quinto Beatle, el productor George Martin. Para resolver este enigma, Brown y Glickman han adaptado a la música la estilometría, técnica que permite determinar quién es el autor de un texto a través del análisis estadístico con el que se identifican las características de la escritura de cada persona.
Los matemáticos analizaron durante seis meses y "a mano" 70 canciones de los Beatles, compuestas entre 1962 y 1966 (desde el álbum Please Please Me a Revolver) basándose en cinco criterios: las notas utilizadas, las secuencias de dos notas, los acordes, las secuencias de dos acordes y los contornos melódicos (cuando las notas suben o bajan); a los que se sumaron más de otras 140 subcategorías.
El modelo, que según Brown “tiene un 80% de fiabilidad”, no tiene vocación a limitarse a este experimento, presentado durante una conferencia en Vancouver (Canadá) el mes pasado. “Se trata de una herramienta fundamental y, más aún, con el paso del tiempo, que es cuando la memoria se borra”, cree el matemático, que ya en 2004 publicó un estudio en el que aseguraba haber resuelto el enigma que rodeaba el primer acorde de la canción A Hard Day´s Night (Jason I. Brown, Mathematics, Physics and A Hard Day's Night). Brown está convencido de que, además de determinar la autoría de cualquier composición, el modelo desarrollado también permitirá detallar “el peculiar sello de cada autor”. El siguiente reto de estos dos matemáticos es demostrar científicamente, utilizando este método, la importancia de la influencia de Bob Dylan en la obra de los Beatles.
Massacre
Con su nuevo show
Massacre promete concretar “el viaje que aún no hicimos”
Luego de la edición de Recuerdos al Futuro, DVD que inmortaliza el festejo realizado en Obras por sus 30 años de trayectoria, la banda emprende “un nuevo viaje donde el surrealismo y la psicodelia se transforman en protagonistas sobresalientes”.
Una puesta única, nuevos temas y versiones inéditas que sumará músicos invitados bajo la dirección musical de Massacre y Sebastián Schachtel (Las Pelotas) tendrán lugar el sábado 15 de septiembre en el mítico Teatro Coliseo. “Será el inicio de esta travesía sideral que nos trasportará hacia paisajes nunca antes visitados”, aseguran los músicos.
Las entradas para presenciar Massacredélica se pueden adquirir ingresando en www.ticketek.com.ar y los precios van desde los $555 (Pullman Lateral 2° Piso) y ascienden hasta los $1.385 (Platea Vip Central).
Vanthra: el viaje de un pulso natural
Fernando Ruiz Díaz
Vanthra
Antes de subirse al escenario de La Trastienda, para repasar las canciones de su primer álbum más algunos covers, el trío liderado por Fernando Ruiz Díaz describieron cómo el fluir vántrico se conformó a través del juego lúdico de la composición sin ataduras.
Llegó el momento: este viernes, Vanthra celebrará el lanzamiento de su primer vinilo homónimo con un show en La Trastienda. Pero antes, Esquina Rock presenció un recital seductor en el que el trío hizo fluir cuatro temas: Lo que aún quedó pendiente, Voz del mar, La canción que faltaba y Canción sola. Con tan sólo escuchar ese puñado de canciones alcanzó para entender que el power trío que conforman Fernando Ruiz Díaz (voz y bajo eléctrico), Charlie Noguera (guitarras y sintetizadores) y Pape Fiovaranti (percusión) promete haber llegado para quedarse, firme como un buen pulso.
-En esta etapa, ¿en qué cosas te inspiras para componer tus canciones?
-FR: Cuando empecé a hacer los primeros temas para Vanthra, surgió Tu voz, en un día que estaba en el río con ella y se quería tirar al agua. Mi hija es un tema inspirador siempre, al igual que Gabi, mi hermano. Cuando uno está feliz cree que es el más feliz y cuando estás triste igual. Se trata de que ambas relaciones me inspiran a la hora de escribir. Por ejemplo, La suma de todo, dice: “Pediré sin rezo al dios que escuche el alma de todos”, y porque quiero que todos vivan lo que vivo con mi hija. También tuvo mucho que ver Pape, quien también es papá. Canción sola y La canción que faltaba surgieron de allí, de esa relación con nuestros hijos.
-Cómo fue poner en marcha un nuevo grupo teniendo tan fuertes recuerdos del pasado, y cómo te reinventaste para que lo que saliera fuera Vanthra y no Catupecu
-FR: Nosotros tres hemos cultivado una amistad alucinante, con Charly vengo tocando desde hace mucho, fue manager de Catupecu y nos acompañó en varias giras. La gente me ha dicho que desde que no está Gabi, Catupecu no es lo mismo, y está claro que no es lo mismo, cómo va a ser lo mismo.
Entonces, sí, estaba preparado para una reinvención más real de la que ya había vivido con Catupecu en tantas ocasiones, y ya nos queríamos tomar unas vacaciones. Con esto quiero que sepan que Catupecu no se separó, porque yo de mí no me puedo separar. Hoy mi vida, mi realidad y mi meditación es Vanthra. Mientras que en la radio suena Catupecu a full. Estoy recontra contento con lo que está pasando, cosa que ya no pasaba más con Catupecu, y es que la gente se iba contenta del show y nosotros no. Hoy me está haciendo muy bien para mi Catupecu este viaje vántrico.
-¿Cómo fue componer para Vanthra y el proceso de pre producción?
-FR: En realidad, yo siempre estoy componiendo, jamás he pensado hacer otra cosa. Entonces me pasó con Vanthra que me sorprendí creando temas que no tenían el tono de Catupecu, como Tu voz, La canción que faltaba y Canción sola, que es un tema a medio tiempo. Vanthra es un camino, es otro camino. Había comenzado a explorar con otra instrumentación, porque me regalaron un tambor solar. Con él hice el tema que se llama Vanthra Lila. Al tiempo, me llegaron un ukelele y un charango, así comencé a tocar solo, luego invité a Charly, después a Pape, y ya tenemos cinco años tocando juntos.
De esta manera, cuando decidí parar con Catupecu, porque soy yo quien lleva el pulso, siempre lo llevé hasta cuando estaba Gabi. Entonces le dije a los chicos: nos amamos pero tenemos que parar, estamos muy estresados, porque el músculo se podía romper de tanto tirar. Con esto Vanthra estaba allí, y cobró este sentido sin quererlo mucho.
También quiero que sepan que me gusta tener una quimera adelante, correr tras la zanahoria. Eso me alucina. Bob Dylan decía que el músico está buscando siempre la canción perfecta y en el medio de eso encuentra algo. Bueno, yo encontré tantas cosas, entre ellas a Vanthra, que nació como un pulso natural.
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CN: Vanthra es poder crear sin ataduras, sin esperar nada y sin una historia. No teníamos que rendirle cuentas a nadie. Desde ya hay un triunfo impresionante, y es que en las radios esté sonando un tema que no tiene batería sino un bombo de güero. Esto se dio de una manera completamente genuina. Casi nada de lo que estamos construyendo es premeditado, lo que pasa es que no somos unos novatos. Hasta noviembre no sabíamos que íbamos a tener LP ni video. Hoy estamos contentos con lo que está pasando, pero en definitiva es un camino distinto, y eso lo tienen que entender los fans. Estamos aprendiendo y curando heridas.
-¿Qué sonido buscaban tras incorporar instrumentos autóctonos, porque Vanthra es distinto al rock al que estamos acostumbrados?
-FR: Bueno, te cuento que llamé a Pape, que es músico y un productor alucinante de rock indie. Esto porque a mí me quedó grabado que a él le gustan los instrumentos de percusión autóctonos. Fue un vínculo mutuo, yo quería tocar con el bombo de güero y él también. A la vez, quería que Vanthra llevara más allá eso que me había pasado antes en Viaje del miedo de Catupecu, pero si escuchas Los tres deseos, del disco Dale, este es un tema folclórico. Ese es el origen, desde entonces tenía algo adentro que iba con ese pulso, pero también tiene mucho que ver con él -con Pape. Él es un bajista, guitarrista y productor tremendo, pero para mí antes que nada es percusionista.
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PF: El instrumento con el que yo me identificaba en la percusión era el bombo de güero a pesar de que no lo había tocado nunca, pero conocía muy bien su sonido, porque trabajé mucho tiempo con el folclor, y estaba identificado con la manera de abordar ese instrumento dentro de las canciones.
Un regalo de compleaños de mi esposa sugerido por Fer, nos llevó a tener un bombo de güero en las reuniones musicales. Yo venía con la idea de que la batería no le vendría bien a la banda. Y así, con el instrumento en casa, comenzamos a perfilar el sonido de las canciones que Fer ya tenía. Luego con Charly, quien además del bajo toca la guitarra y los sintetizadores, comenzamos a trabajar de una manera más lúdica, más inocente, al abordar los instrumentos. No sabíamos que hoy estaríamos haciendo Vanthra, que íbamos a ir a México de gira, así fue fluyendo.
Empezaron las primeras canciones que grabamos en el estudio, con otros elementos de percusión resignificados. Tratamos de trabajar más desde la percusión y no desde la batería, comenzamos a incorporar una mixtura con instrumentos autóctonos y elementos electrónicos. Todo puesto no a la manera tradicional. Charly tiene esa impronta, yo también por ser productor, y Fer por su parte busca todo el tiempo cosas nuevas en lo que hace, siempre quiere que toquemos todo al revés. Y en eso los tres descubrimos una manera interesante de poder fluir, porque a los tres nos interesaba el sonido que hemos alcanzado. Vanthra para mí es un desafío musical hermoso, es subir la vara y poder abordar de otra manera la música, es una manera de instrumentar a partir de la experimentación.
-¿Cómo fue la construcción del sonido para este disco homónimo, analógico o digital?
-PF: Es un híbrido, es orgánico y eléctrico. Por eso hicimos el vinilo primero, no hay formato que suene mejor que el vinilo, porque el fluir es 3D. Hay algo muy analógico en Vanthra, pero también para nosotros lo digital no es necesariamente lo opuesto a lo analógico, sino más bien un ensamblar de mixturas en las que se dibujan y desdibujan ambas propuestas. En la canción Siempre van a ver que Charly toca dos sintetizadores, pero en realidad se trata de seis o siete capas hechas con un sintetizador analógico, no hay nada disparado. No usamos pistas. La premisa fue siempre, lo que grabamos es lo que vamos a tocar en vivo, entonces ensayamos para grabar. El dvd que hicimos en Mendoza suena mejor que el disco, porque aunque son los mismos temas del disco, tenemos el upgrade de 8 o 9 meses tocando sin parar. De este modo, suena crudo y prolijo, suena digital y analógico casi constantemente.
-La voz es un hilo conductor en el disco...
-FR: Sí, por supuesto, Tu voz, Voz del mar y En voz de tu nombre, que es una canción inspirada en Gabi, la voz es un hilo conductor del disco. Pero también la soledad, los caminos. Lila, como el hijo que fuimos... Si se repite mucho es porque es una instancia de creación natural que está conectada entre sí y su concepto es Vanthra. Por eso hablamos del viaje vántrico.
-¿Qué nos pueden adelantar del show de La Trastienda?
-FR: La Trastienda es casa. Vamos a hacer un solo show para el viernes 8 de junio, en el que vamos a interpretar los once temas del disco, por ser el lanzamiento del vinilo. También escucharán covers de Catupecu en versiones muy vántricas. Además, hicimos un arreglo de Ella vendrá, un temazo del rock argentino que tocamos en los Gardel junto a Pablo Gandulfo. Les cuento que Vanthra en vivo suena buenísimo, va para adelante y no se lo pueden perder. Salir al show con El desierto de dios será transformar ese espacio en un recuerdo, y lo que espero es que la gente sienta eso que nos pasa a nosotros cuando creamos. Vanthra es como un ritual ancestral, suena como una tribu.